李吉会先生的职业是国家一级模拟专家，之前攻读的是油画一科，如今则术在工笔人物一门。

      而当回到家中的画室，李先生便遽疾以另一种心情专注在了自己的画中，以笔墨之灵，开拓胸次。工笔与写意之不同，在于笔笔送到，丝丝入扣，而不可意到笔不到，笔到墨不到，故此需用极为平和温婉、措置裕如的心境处之。仕女的面部手部先以细线淡墨勾勒，再以层层罩染，圆润勾称、透彻光洁是其最佳效果。发际处的晕墨，从浓到淡，直至无痕，而脸部的三白，早已不是仇英唐寅、冷枚改琦模样，而赋予了时代笔墨。朱膘有，却未酡红，藤黄有，却非病容。嘴唇处，洋红勾线，汪笔水涂，可谓存心恭而落笔松。见到李先生笔下的仕女，便会宋玉似的诵出“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”的感慨，便会曹植似的诵出“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪；皎若太阳升朝霞，灼若芙蕖出渌波”的喟叹。

       最是那衣纹的形态，确定了躯干的体置，迎合了动式的表述，虽是游丝描，又略加了顿挫，飘逸兼具质感。轻重快慢、起落俯仰间，便有了灵便不滞、活络回旋的完善。腕若虚灵则能折变自如，笔如截揭则能形不痴蒙，而工笔所忌，巧率则轻浮，稚拙则板结，力劲则苍老，薄弱则脆软，分寸之拿捏，尺度之把握，十分的不易。虽曰吴带当风、曹衣出水，却能如锥画沙，屈金之柔，骨法用笔于写意工笔皆然，淋漓洒脱、遒劲蹁跹岂止在写意场合。用笔不劲不弱，便可得笔之气也，用墨不滞不滑，便是得笔之趣也，不得此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱。与灵动的线条形成对比，其衣色的厚重沉稳，或朱砂，或石青，或黄丹，或石绿，满幅的雍容大雅、富丽堂皇由此产生。其色无出墨线框外者，且与之又无间距，既匀称无接笔痕迹，又无枯涩干燥之象，皆因其罩染时快而稳，毫无慌张不堪之状，当其下笔风而快，笔所未到气已吞。而蛤粉笼罩出的薄纱，烟笼寒水月笼沙，半明半暗，影影绰绰，刹时有了诗的朦胧，词的缱绻。衣饰边纹则多以几何锦铺之，图式与其用色皆存汉唐古意。但在衣纹起伏处，图案纹饰又随之折叠，而古画中的衣饰是不受卷折约束的。

      画立于意而归于笔，意在笔先，笔尽意足，对于工笔何尝不然。寥寥数笔、大境已然的效果对于工笔画却是以另一种格式出现的。得其精而忘其粗，取其内而忘其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。画以得其形为难，而人物则以神明为胜，明人李日华在《广研斋笔记》中曰：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”其韵其性，在李先生笔下，不是因形无纤微之失而神当自来，而是因画境如春云浮空、流水行地，皆出自然。其韵其性，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，李先生当发于意者。而更进一层，便是发于无意者也，此境虽高蹈，李先生却还在孜孜求索，  矻矻追寻。

      从模拟到工笔，其特点皆在真实与细致，然此真实非彼真实，此细致非彼细致。笔墨之妙，画者意中之妙也。五日一开脸，十日一罩衣，非五日十日成一脸一衣也，在于画时的意象经营，删拔大要，凝思形物，且于要处著精神。学画可以养性情，涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气，每静坐画室，忘怀万虑，李先生手下的玲珑剔透、光趟细密，便会青烟一缕，引人入妙。借笔墨写古人今人，而能薰陶怡性、卑以自牧者，岂止写意泼墨，工笔也然。

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